André Kertész: Hayatın Yansıması
22 Kasım 2006–4 Şubat 2007

André Kertész: Hayatın Yansıması

İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi, dünyanın en önemli fotoğraf sanatçılarından biri olan André Kertész’in (1894-1985) farklı dönemlerden çalışmalarını bir araya getiren "Hayatın Yansıması" adlı sergiye ev sahipliği yaptı. Kertész, foto-muhabirliğin öncülerinden biri olmasının yanı sıra, Dada akımının etkisiyle gerçekleştirdiği deneysel çalışmalarıyla da 20. yüzyılın en etkili ve en verimli fotoğrafçılarından bir olarak kabul edilir.

Macaristan’da finans ve tarım işleri ile uğraşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen André Kertész, fotoğraftan büyülenen bir çocuk olarak kendi kamerasını alır almaz gerçekleştirmeyi düşündüğü görüntüleri kafasında düşlemeye başlar. Budapeşte’deki Ticaret Akademisi’nde işletme öğrenimi görür fakat dersler ilgisini çekmez. İlk kamerasını satın aldıktan sonra nasıl kullanılacağını, filmin nasıl banyo edileceğini ve nasıl negatif baskı alınacağını kendi kendine öğrenen Kertész, ilk olarak ailesinin ve yakın çevresinin fotoğraflarını çeker. Avusturya-Macaristan ordusunda görev aldığı sırada kolundan ve göğsünden yaralanır. İyileştikten sonra Romanya, Çekoslovakya, Avusturya ve Macaristan’ı dolaşarak, askerlerin gündelik hayatlarını görüntüler, ancak bu negatiflerin çoğu savaş sırasında kaybolur. 1925 yılında Paris’e gider, Fransa’daki yayıncılar için serbest muhabirlik yapmaya başlar. Çalışmalarını, Paris sokaklarını ve çevresindeki sanatçıları görüntüleyerek sürdüren sanatçı, Picasso, Calder ve Mondrian gibi sanatçılarından etkilenerek 1933 yılında bükeyli aynalar aracılığıyla elde ettiği bir dizi nü fotoğraf üzerinde çalışmaya başlar. 1936 yılında, ABD’de bir yıl muhabirlik yapma planıyla New York’a gelir. 1930’ların büyük fotoğraf ajanslarından biri olan Keystone Studios ile bir yıllık anlaşma imzalar ve American Magazine, Collier's, Harper's Bazaar, House & Garden, Town and Country, Look ve Vogue dergileri için serbest muhabirlik yapar.

Macaristan (1894-1925), Fransa (1925-1936) ve ABD (1936-1962) olmak üzere üç bölümden oluşan sergide, 161 adet siyah-beyaz jelatin-gümüş ve 26 renkli baskıdan oluşan 187 fotoğraf yer aldı.

Küratör: Engin Özendes